Movie Poster
Release year
2004
Director
Joshua Marston
Biography of director(s)
Joshua Marston es un director estadounidense, que nació en Los Angeles, California en 1968. En general, está situado en Nueva York. Tiene una MA de ciencias políticas de la Universidad de Chicago, y también una MFA en hacer cine de la Universidad de Nueva York. Habla Francés, Español, y Italiano, y también ha estudiado Checo, Alemán, y Albanés. Recibió una afiliación de Guggenheim y también una de la Fundación de Artes de Nueva York.
Country
Colombia, Los Estados Unidos
Original synopsis of the film
María Alvarez es una chica de diecisiete años de Colombia, y trabaja en una plantación de flores. Ella apoya a su familia, pero deja su trabajo. Después de aprender que está embarazada y se niega un matrimonio con el padre del bebé, ella sale para buscar trabajo en Bogotá. Un conocido nuevo, Franklin, le presenta a un jefe del tráfico de drogas, quien le ofrece un trabajo. Ella acepta el papel después de conocer a Lucy, una mula de drogas. María y su amiga Blanca tragan las pastillas de drogas y viajan a Nueva York. Después de llegar, María tiene un altercado con los funcionarios de aduanas, pero ellos le dejan porque no pueden hacer un X-ray. Después, dos hombres de la operación de drogas traen las mulas a un hotel, para devolver las drogas. Lucy está muy enferma, y una noche, María descubre que Lucy ha desaparecido y que la bañera está llena de sangre. María sale con Blanca para encontrar a la hermana de Lucy, Carla. Ella miente a Carla sobre Lucy, y ella las ayuda mucho. Pero, Don Carlo, un amigo de Carla le dice la verdad, y Carla las echa. Después, María y Blanca devuelven las drogas a los traficantes de drogas, y reciben el dinero. María da una porción grande del dinero a Carla para ayudar con el funeral de Lucy. Después de visitar una clínica local y una conversación importante con Carla, María decide quedarse en los Estados Unidos. En la escena final de la película, Blanca sube al vuelo para regresar a Colombia y María se queda.
Film Awards
Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de cine de Berlín (2004)
Premio Alfred Bauer en Festival de cine de Berlín (2004)
India catalina de oro a la mejor actriz de Cartagena Film Festival (2004)
Premio del Jurado en Cartagena Film Festival (2004)
Mejor Película extranjera de San Francisco Film Critics Circle Awards (2004)
Actriz innovadora de Premios Gotham (2004)
Director innovador de Premios Gotham (2004)
Película extranjera de National Board of Review (2004)
Mejor Actriz en Seattle International Film Festival (2004)
Mejor Película de New York Film Critics Circle Awards (2004)
Mejor Primera película en Toronto Film Critics Association Awards (2004)
Premio de nueva generación de Los Angeles Film Critics Association Awards (2004)
Premio de la audiencia en Festival de Sundance (2004)
Mejor Película extranjera en Washington D. C. Area Film Critics Association (2004)
Mejor intérprete prometedor de Chicago Film Critics Association (2004)
Grand Prix de Deauville Film Festival (2004)
Prix du Public de Deauville Film Festival (2004)
Prix de la Critique Internationale de Deauville Film Festival (2004)
Mejor Actriz de Independent Spirit Awards (2005)
Mejor guion de Independent Spirit Awards (2005)
Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana en Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (2005)
Mejor interpretación innovadora de Online Film Critics Society Awards (2005)
Premio de Russell Smith de Dallas-Fort Worth Film Critics Association (2005)
Actriz en papel principal de Screen Actors Guild Awards (2005)
Film still
Describes the setting of a scene in a play or a film. It refers to everything placed on the stage or in front of the camera—including people. In other words, mise en scène is a catch-all for everything that contributes to the visual presentation and overall “look” of a production. When translated from French, it means “placing on stage.”
Setting
Setting
Explanation
La manera de ver la ciudad de Nueva York, y de analizar la operación de drogas es muy real y sin filtrar. Para filmar en la ciudad de Nueva York, y la opción de filmar en un área con mucha gente ayuda para contribuir a esta realidad. Nueva York es un ambiente muy rápido, y es evidente en la confusión del rostro de María. Nueva York representa la libertad de los Estados Unidos, pero María no puede disfrutar esta libertad porque tiene una misión: ganar dinero a través de un crimen. También, el uso de la ciudad y todo lo que tiene para ofrecer ayuda para dar un sentido a un documental.
Timecode
1:19:43
Film Still
Props
Timecode
1:00:21, 1:27:20
Prop
La cruza enfatiza
Explanation
El uso de la cruz enfatiza la importancia de la religión en esta película. En la primera escena, el traficante de drogas está esperando que las dos chicas María y Blanca le saquen las drogas de sus estómagos. Representa que aunque están cometiendo un crimen, todavía rezan y tienen fe en que su crimen se va a desarrollar sin problemas. También, puede ver la cruz enfatiza en el comedor de la hermana de Lucy, Carla. La cruz representa el papel importante de la religión en su vida. Ella continúa con su religión sino que no está con su familia, y le da esperanza y fuerza.
Film Still
Lighting
Lighting
Explanation
Durante la película, el director usa la iluminación “low key” en muchas escenas para mostrar las emociones y vulnerabilidades de María. Especialmente, en las escenas críticas, ella está pensando que no tiene otras opciones para asegurar un futuro bueno. En estas escenas, ella tiene que tomar una decisión difícil y está perdiendo su esperanza. Porque no tiene otras opciones, es como está atrapada en la escena y en la historia. La iluminación elegida es importante porque invoca un sentido de aprehensión y simpatía en la audiencia.
Por ejemplo, en la primera escena, María está en el baño de su casa en Colombia, donde está practicando tragar las drogas con uvas largas. Es obvio que tiene miedo y ella se obliga a hacer la misión.
Además, en la segunda escena, ella está en el baño del avión, cuando está viajando a Nueva York. Ella se siente muy mal, pero no hay otras opciones, y tiene que seguir con el plan. Puede ver que no hay muchas fuentes de iluminación en el plano, y para el espectador, el contraste entre María y el fondo es mínimo. Ella se convierte en un objeto de la historia.
Por ejemplo, en la primera escena, María está en el baño de su casa en Colombia, donde está practicando tragar las drogas con uvas largas. Es obvio que tiene miedo y ella se obliga a hacer la misión.
Además, en la segunda escena, ella está en el baño del avión, cuando está viajando a Nueva York. Ella se siente muy mal, pero no hay otras opciones, y tiene que seguir con el plan. Puede ver que no hay muchas fuentes de iluminación en el plano, y para el espectador, el contraste entre María y el fondo es mínimo. Ella se convierte en un objeto de la historia.
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35:49, 48:38
Film Still
Lighting
Explanation
Finalmente, en la tercera escena, María está esperando en los pasillos para Carla, la hermana de Lucy. Igualmente, es una escena sin esperanza, y donde María no tiene opciones. Ella escapó de los traficantes de drogas, pero está en un país extranjero, sin dinero, sin amigos, sin familia, ni siquiera un idioma conocido. Una vez más, no hay mucho contraste porque ella siente que no tiene esperanza, y no puede elegir otras opciones para sí misma.
Timecode
1:08:55
Film Still
Costume
Costume
La ropa de María en la escena final
Explanation
En la escena final de la película, María está caminando al aeropuerto en ropa con colores apagados (un contraste con su ropa brillante al entrar los Estados Unidos). En el comienzo de la película, María necesitaba llevar ropa brillante y más formal para presentarse como no sospecha. Pero mientras ella se va a los Estados Unidos, no es importante que lo lleve. También, la ropa más oscura representa su estado de emociones tristes y sombríos después de visitar el funeral de Lucy y tener que irse del país sintiéndose insatisfecha.
Timecode
1:36:44
Film Still
Hair and Makeup
Example
El maquillaje de Blanca
Explanation
Generalmente, el aspecto natural de la mayoría de los personajes es sin maquillaje y con el pelo suelto. Es evidente que los personajes no son vanidosos, y si cambian su apariencia tienen un propósito. Por ejemplo en la foto de Blanca con maquillaje, es cuando está en el avión y necesita aparecer más presentable y formal para entrar los Estados Unidos sin suspicion o duda de las policías.
Timecode
47:49
Film Still
Example
El pelo de María antes y después de tragar las pastillas
Explanation
En la segunda foto y la tercera foto, solo hay una diferencia de cinco minutos en la película, pero hay una gran diferencia. Cuando María llegó a la operación, tuvo su pelo en una coleta. Ella parece más joven y más inocente. La selección de peinados es más levantada y entonces muestra más energía. Pero, después de tragar las pastillas de drogas, su pelo está suelto. Con este pelo, ella parece más madura. Pues, el uso de peinados ayuda a expresar el desarrollo que ocurre durante el proceso. Aunque la escena es muy corta, es importante porque ella no puede regresar a la chica que era antes.
Timecode
40:09, 45:22
Film Still
Example
El maquillaje y pelo de María y Blanca en el comienzo de la película
Explanation
En la última foto, cual es la primera escena de la película, tanto María como Blanca tienen el pelo recogido. Necesitan tener el pelo en este estilo porque están trabajando en la fábrica de flores para ganar dinero (muy importante para vivir).
Timecode
3:29
Film Still
Figure Behavior
Example
Blanca y María esperando afuera del apartamiento de Carla
Explanation
En general, el comportamiento de los actores y las personajes en la película es muy descontento. Necesitan hacer lo que tienen que hacer para sobrevivir y proteger sus vidas y sus familias. Saben que todas sus acciones tienen consecuencias y entonces se sienten muy limitados. No pueden hacer nada para sentirse feliz en este momento de sus vidas.
En esta escena, Blanca y María están afuera de la casa de Carla. En su lenguaje corporal y expresiones faciales, puede ver el sentimiento de descontento. Ambas de sus cuerpos son muy rígidos, y sus miradas muy vacías. No tienen ninguna sonrisa, y el espectador puede sentir la falta de esperanza.
Especialmente, esta escena es después de que Blanca también ha llegado a la casa de Carla. A pesar de su argumento con María ayer, ella regresa porque no tiene otras opciones. La reunión es muy severa porque ambas saben que están en una ciudad extranjera, sin familia, sin amigos, sin ayuda. Y entonces, ambas saben que tienen que hacer lo que pueden para protegerse y sobrevivir. Es probable que debido a su moralidad y la fe, estás decisiones sean muy difíciles.
En esta escena, Blanca y María están afuera de la casa de Carla. En su lenguaje corporal y expresiones faciales, puede ver el sentimiento de descontento. Ambas de sus cuerpos son muy rígidos, y sus miradas muy vacías. No tienen ninguna sonrisa, y el espectador puede sentir la falta de esperanza.
Especialmente, esta escena es después de que Blanca también ha llegado a la casa de Carla. A pesar de su argumento con María ayer, ella regresa porque no tiene otras opciones. La reunión es muy severa porque ambas saben que están en una ciudad extranjera, sin familia, sin amigos, sin ayuda. Y entonces, ambas saben que tienen que hacer lo que pueden para protegerse y sobrevivir. Es probable que debido a su moralidad y la fe, estás decisiones sean muy difíciles.
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1:15:30
Film Still
Representative Clip
Explanation
En esta escena, es como María está recibiendo la comunión, pero en lugar de la comunión, tiene una pastilla de drogas. Ella está mirando atentamente al hombre de la operación de drogas, pero el espectador no puede ver su cara. Desde este punto de vista, esta escena aparece cerca de religiosa. Y entonces, puede representar muchos de los tonos religiosos de la película. Incluso el título de la película, “María, llena eres de gracia” es un extracto de la Biblia. Durante toda la película, María es como una figura moderna de “Mary,” y quiere hacer lo que puede para empoderarse y hacer una vida mejor para sí misma y su bebe. También, en esta escena, puede ver la realidad cruel de la operación de drogas. No es algo glamuroso, y en lugar es un proceso duro, especialmente para las mulas de drogas.
Timecode
41:46
Film Still
This is the art of photography and visual storytelling in a motion picture or television show. Cinematography comprises all on-screen visual elements, including lighting, framing, composition, camera motion, camera angles, film selection, lens choices, depth of field, zoom, focus, color, exposure, and filtration. Cinematography sets and supports the overall look and mood of a film’s visual narrative. Each visual element that appears on screen, a.k.a. the mise-en-scène of a film, can serve and enhance the story—so it is the cinematographer’s responsibility to ensure that every element is cohesive and support the story. Filmmakers often choose to spend the majority of their budget on high-quality cinematography to guarantee that the film will look incredible on the big screen.
Point of View
Point of View
Comments
En esta escena, cuando vemos a Maria, ella está caminando por las calles de Nueva York después de pelear con Blanca. En la interpretación del director, podemos ver su punto de vista y sus ideas. Maria ya es una parte de la ciudad de Nueva York. Es como un forma de “foreshadowing” porque en el término de la película, ella elige quedarse en la ciudad. Podemos ver esta intención en esta escena porque su ropa y su posición en la escena es como parte de la ciudad. Desde el punto de vista de un narrador, o del director, ya podemos ver su intención de integrarse en la ciudad y de quedarse.
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1:19:55
Film Still
Point of View
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En la cara de Maria en esta escena, podemos ver sus emociones y su punto de vista en el momento. Esta escena es después de que ella se escapa del hotel de los traficantes de drogas. Ella no conoce a nadie en el país, no tiene dinero ni una lengua común con las otras personas. La situación le da mucho miedo y ansiedad y podemos ver esta en el close-up de su expresión en su cara. Especialmente en su mirada fija, podemos ver el miedo y la incertidumbre. Pero, el mismo tiempo, en sus cejas, podemos ver su determinación.
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1:04:55
Film Still
Quality
Quality
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En esta escena, María está esperando afuera de la casa de la hermana de Lucy. Podemos ver que los colores en el frame son muy oscuros. En general, no podemos ver mucho color, solo azul, negro, y blanco. Especialmente, podemos ver mucho del color azul. Es adecuado que el director elige el color azul porque representa la tragedia y la falta de esperanza en este momento en la historia.
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1:08:40
Film Still
Quality
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En este momento, María entra en el coche con los traficantes de drogas y las otras mulas de drogas. Es un momento donde el director usa contraste bajo, porque no hay mucha claridad. Porque es difícil ver los detalles, hay como un sentido de la incertidumbre. Igualmente, María tiene un sentido fuerte de incertidumbre en este momento, porque no está segura de lo que va a ocurrir y está sola en un país extraño.
Timecode
59:30
Film Still
Quality
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Esta escena es un poco después de la escena para el enfoque superficial. Puede ver el uso del “depth of field.” Con el uso de esta técnica, el director pone el enfoque en la cara de María, y menos en el fondo. Similar con el uso del enfoque superficial, esta muestra como María tiene muchos pensamientos internal, y entonces se enfoca menos en todo exterior.
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26:40
Film Still
Quality
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El uso de la exposición ayuda para mostrar calidades diferentes en las escenas. Por ejemplo, en esta escena, muestra la hora, y que es la noche. También, puede transmitir algo sobre el humor de los personajes en la escena. Porque María se siente muy insegura y tiene mucho estrés, no hay mucha luz y hay exposición baja.
Timecode
19:15
Film Still
Quality
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María entra a un salón en Bogotá para hablar con el jefe de la organización de narcotráfico. Cuando está esperando al jefe, está afuera en el salón y en esta escena, puede ver el uso del enfoque superficial. Ella está más cerca de la cámara, y entonces, puede ver más detalles de su cara y cuerpo. Pero, en el fondo, es más difícil ver el estante y los hombres en el salón. Es posible que represente que está pensando mucho sobre la situación y que su mente está en otro lugar. Y entonces, puede ver el mundo como ella en este momento, donde los detalles exteriores no son importantes.
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24:32
Film Still
Quality
Comments
La velocidad del cambio de los fotogramas es diferente depende a la escena. En algunas escenas que son más como "secuencias de acción" el cambio es mucho más rápido. Pero, in otras escenas, especialmente las que son más emocionales, el cambio es más lento. El director le gusta usar una velocidad más lento para mostrar las expresiones faciales de los personajes. Con una velocidad más lento, el espectador puede ver más de las detalles y entender el estado del personaje sin un narrador.
Framing
Framing
Comments
Ver escenas como esta en un ángulo nivelado le permite a la audiencia ver las cosas a través de una perspectiva más de tercera persona (mirando directamente al personaje principal). Permite al espectador mirar directamente las expresiones faciales de los personajes y ver lo que están haciendo a través de una lente imparcial. Este ángulo también elimina cualquier posible implicación de una dinámica de poder y se centra más en la información sobre los detalles. Las escenas que tienen ángulos nivelados de María generalmente se enfocan en acciones o emociones significativas.
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3:00
Film Still
Framing
Comments
Los ángulos más bajos se utilizan normalmente para representar una dinámica de poder en la película. Se utiliza un ángulo inferior para retratar a María bajando las escaleras fuera de una casa en Nueva York. Inicialmente, la cámara la retrata en una posición un tanto poderosa porque confía en poder encontrar vivienda con la hermana de su amiga. Después de que la hermana no responde, María baja las escaleras y la cámara vuelve a tener un ángulo plano, mostrando la pérdida de confianza y la incertidumbre en su rostro. Este tipo de ángulo es raro en esta película, por lo que es un aspecto único e importante a considerar para establecer el carácter y los sentimientos de María.
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1:06:12
Film Still
Framing
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Aspect Ratio de la película: 1.78:1
Este número indica que esta película se muestra con un ancho muy grande, casi el doble que la altura. Esta perspectiva ampliada permite que la audiencia observe los detalles en los lados de la acción también, creando así una mayor oportunidad tanto para el enfoque como para los detalles periféricos.
Este número indica que esta película se muestra con un ancho muy grande, casi el doble que la altura. Esta perspectiva ampliada permite que la audiencia observe los detalles en los lados de la acción también, creando así una mayor oportunidad tanto para el enfoque como para los detalles periféricos.
Scale
Scale
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Muchas de las escenas de la película se centran en María a través de una escala de primeros planos. Esto nos permite obtener una imagen completa de su rostro, pero también enfocarnos solo en su rostro y no en otras partes de su cuerpo. Esta técnica permite que la audiencia se concentre en las expresiones y emociones de María, y agrega más detalles a la narración. Dado que la historia sigue las acciones de María y su vida, los detalles agregados a través de la escala de primeros planos son cruciales para la formación de la narrativa.
Timecode
46:09
Film Still
Scale
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Este tipo de toma de cámara está destinada a mostrar personajes en relación con su entorno. Aunque la mayor parte de la película se centra en imágenes de primer plano de María, esta escena se destaca por la imagen lejana que enfatiza su soledad y desesperanza. No sabe cómo navegar por Nueva York después de que la hermana de su amiga no responde, y no tiene más opción que sentarse y pensar. La imagen no muestra a ninguna persona o cosa a su alrededor, lo que demuestra aún más su falta de conocimiento en este nuevo país.
Timecode
1:08:18
Film Still
Movement
Movement
Comments
Desde el comienzo de la película, podemos ver el uso de la cámara de mano a través del ligero temblor. La mayoría de escenas en esta película tienen tomas de cámara de mano y esto crea más el efecto de que estamos viendo la realidad. Dado que la película se enfoca en la vida diaria de maria y su viaje, el efecto de la realidad es crucial para ayudar a la audiencia a simpatizar con ella y sentir una variedad de emociones.
Timecode
00:42
Film Still
Movement
Comments
Este tipo de movimiento generalmente se usa para mostrar paisajes como se muestra en la imagen. Ayuda a establecer la escena de adónde va María durante la película. Siempre que viaja en vehículos (como el autobús, la motocicleta, el avión y el automóvil) tanto en Bogotá como en Nueva York, el movimiento panorámico de la cámara permite que la audiencia vea y sienta exactamente como María.
Timecode
1:05:13
Film Still
Editing is the process of putting a film together–the selection and arrangement of shots and scenes. Editing can condense space and time, emphasize separate elements and bring them together, and organize material in such a way that patterns of meaning become apparent. In addition, editing can determine how a film is perceived: for instance, quick, rapid cuts can create a feeling of tension, while a long take can create a more dramatic effect. The first photoplays generally had no cutting, owing to the fact that they were single-reel films; once filming began, you could not stop until the film ran out. (https://filmglossary.ccnmtl.columbia.edu/term/editing/)
Coherence, Continuity, and Rhythym
Comments
La película sigue una historia muy lógica en general y no tiene grandes períodos de saltos en el tiempo. Tiene coherencia y continuidad por su autenticidad en el seguimiento del personaje principal día a día. Además, cada escena está contextualizada a través de los detalles circundantes, lo que permite al espectador tener una imagen completa de toda la historia. El director crea ritmo a través de la alteración de diferentes ángulos, duración de la toma y cambios en colores, sonidos y contenido. Hay muchas diferencias en la iluminación y la intensidad de las escenas que también contribuyen al ritmo.
Editing Style
Editing Style
Comments
Aquí muestra un ejemplo de “discontinuity editing” en el estilo de un montaje. Puede ver muchos “clips” diferentes, y muchos puntos de vista diferentes. Específicamente, en esta escena, el director lo usa para mostrar la ciudad de Bogotá. Con esta técnica, él puede mostrar más de la ciudad, de las personas y cultura sin acciones directas de los personajes en la historia. Es como el narrador de la historia quiere dar detalles del escenario a los espectadores. Para un espectador esta técnica ayuda para hacer la ambientación y para clarificar el lugar y el entorno. Una parte grande de la película es el sentido muy natural, y la selección del estilo de la edición la apoya.
Timecode
23:28 - 23:34
Film Still
Transitions
Comments
La transición entre las dos escenas aquí es un ejemplo de un “shot/reverse shot.” En dos “shots” separados, muestra que dos personajes en la escena se miran uno a otro. No puede ver la mirada de los dos personajes en el mismo shot, pero las miradas se emparejan a través de los dos shots. Aquí, la oficial de seguridad y María hablan sobre la posibilidad que María había tragado las drogas. El uso de shot/reverse shot permite al director a mostrar la diferencia de poder en la relación. Con dos shots separados, puede ver que la mirada de la oficial es mucha más alta, y entonces, en su punto de vista, María es más pequeña y baja. Esta exageración ayuda a hacer más tensión y estrés en la escena.
Timecode
58:54, 58:57
Film Still
Comments
Esta transición es un ejemplo de un “dissolve” porque es entre dos escenas que son relativamente diferentes. En la primera escena, María mira su reflejo en el espejo. En la segunda escena, ella está lavando la sábana. En general, esta tipa de transición ayuda para mostrar un cambio de hora en la historia y para mover a la próxima secuencia de eventos.
Timecode
35:47, 35:48
Film Still
Match
Match
Comments
Aquí, puede ver el uso de “eyeline match.” El eyeline match ayuda para poner al espectador en la experiencia de un personaje o para transmitir un mensaje sobre la mirada del personaje. En esta escena, podemos ver un papel, y Lucy escribe la dirección e información de su hermana. El espectador aprende más tarde en la película que esta información es muy importante, y que juega un papel importante en el viaje de María. Con el uso de eyeline match, especialmente en la segunda toma, el espectador entiende que la mirada de Lucy es para el papel y el bolígrafo sin mostrar los dos en la misma toma. El “eyeline match” permite que el director use dos tomas: una para enfatizar la información y la ayuda que Lucy da a María, y la otra para enfatizar sus expresiones faciales.
Timecode
52:09, 52:10
Film Still
Expansion and Compression of Time
Expansion and Compression of Time
Comments
La edición superpuesta se usa para mostrar una escena desde múltiples perspectivas diferentes y crear el efecto de permitir que la audiencia vea cómo la acción impacta a María. Esta técnica dilata el tiempo y establece la importancia de una escena. En esta película, tales ediciones se utilizan durante las escenas que son cruciales para el viaje de María. La escena de la motocicleta es importante para establecer el comienzo del viaje inocente de María, mientras que la escena del avión es importante para establecer el comienzo de que María es una mula de drogas y comete un crimen.
Timecode
20:22, 51:07
Film Still
Editing General Comments
Comments
En general, la historia de María fluye de manera muy secuencial y nunca se siente como si hubiera una falta de contenido en la historia. La narración es una secuencia de eventos que se editan para expandir y comprimir el tiempo para establecer la importancia de las escenas individuales. El espectador puede ver la vida de María desde muchos cambios de ángulos diferentes y muchas transiciones diferentes para lograr una buena comprensión del entorno, los personajes, y el flujo.
Sound is an integral part in a film. It refers to everything that the audience hears including sound effects, words and music. Sound is used in films for various purposes, including: providing the information to the viewer about the location of the scene, heightening the mood, telling the audience about the characters and advancing the plot. Every person who watches a film realizes that the choice of voices, soundtrack and music present in a film affect the way that the viewer perceives a particular film. As a result, the sound is an important and integral element of the film, one that determines the way that the viewer experiences and understands a film as a visual experience.
Sound Type
Sound Type
Comments
El sonido del agua en la fábrica de rosas donde trabaja María al principio de la película es un ejemplo de este sonido porque está dentro de una escena de la película. Hace que la película sea más realista al enfatizar los sonidos del mundo real con una intensidad realista.
Timecode
1:59
Film Still
Sound Type
Comments
El comienzo de la película tiene música (basada en guitarra) que continúa durante minutos y lleva a la audiencia a través del estilo de vida complaciente de María. Esta partitura es poderosa porque capta la atención de la audiencia antes de que comience la escalada del drama y la acción.
Timecode
01:05
Film Still
Sound Type
Comments
La escena de la motocicleta tiene música superpuesta y crea un tono más optimista para la escena. Si bien también está el sonido de la motocicleta, la música superpuesta le permite al director llenar la falta de conversación y evitar que la escena parezca demasiado seria. Este sonido optimista crea incertidumbre en la mente del espectador, ya que no se sabe qué va a hacer María.
Timecode
20:09
Film Still
Narrative analysis is an examination of the story elements, including narrative structure, character, and plot. A narrative can be considered to be the chain of events in a cause-effect relationship occurring in time and space. In order to analyze the narrative of a film, we need to first make the distinction between the plot of the film and the story of the film. This is sometimes referred to as the discourse and story of a film. Narrative may also be called the story thought story mainly refers to the events that describe the narrative.
Plot Comments
Comments
En la película, María es una mujer que es muy joven y vive en Colombia. Ella trabaja en una plantación de flores para apoyar a su familia. Pero, después de que su jefe le trata muy mal, ella sale del trabajo. Ella aprende que está embarazada y entonces tiene mucho estrés porque no tiene trabajo ni dinero. Ella va a Bogotá para encontrar un trabajo para apoyar a su bebe y a ella misma, y en el proceso, aprende sobre una posición de una mula de drogas. Ella acepta la posición porque siente que no tiene otras opciones y va a Nueva York con las drogas dentro de su cuerpo. Después de llegar allá, ella está en una situación difícil después de escapar a los traficantes de drogas porque no tiene dinero, un lugar para quedarse, ni una lengua común con los lugareños. Para sobrevivir, ella busca a la hermana de una chica que ha encontrado y miente a ella. Eventualmente, la hermana aprende que María ha mentido a ella, y le dice a salir. A pesar de que María tiene la opción de regresar a Colombia, ella se da cuenta de que hay más oportunidades en los Estados Unidos para su futuro y el futuro del bebe. Entonces, decide quedarse en los Estados Unidos.
Story Comments
Comments
María vive en Colombia y trabaja en una plantación de flores. Después de salir de este trabajo, descubre que está embarazada. Decide encontrar trabajo en Bogotá, y allí, encuentra un trabajo como una mula de drogas. Ayuda a tragar drogas y moverlas a los Estados Unidos y se encuentra en Nueva York. Se queda un rato con la hermana de una de sus amigas, pero después, se encuentra sin lugar para quedarse. Tiene una oportunidad para regresar a Colombia con su amiga Blanca, pero ella rechaza la opción para quedarse con su bebe en los Estados Unidos.
Narrator Type
Narrator Type
Comments
Esta película está narrada en primera persona porque los miembros de la audiencia no saben nada que María no sepa. Aunque el público puede ver sus expresiones y sus acciones, cualquier escena de la película la involucra a ella y su entorno. Este es un tipo narrativo poderoso porque la audiencia puede entender el cuento como si fuera la realidad de María (restringiendo las escenas a solo lo que el personaje principal puede ver). El público no puede tener más conocimientos que los que tiene María. No hay ruptura de la cuarta pared (ella no habla directamente a la audiencia), por lo que el narrador es menos concreto.
Timecode
59:20
Film Still
Narrative Structure
Narrative Structure
Comments
La película sigue un orden cronológico porque recorre la vida de María y las acciones que realiza para lograr un objetivo determinado. Es una película muy basada en la realidad, por lo que no hay elementos fuera de lugar en cuanto al tiempo.
Film genres are various forms or identifiable types, categories, classifications or groups of films. (Genre comes from the French word meaning "kind," "category," or "type"). These provide a convenient way for scriptwriters and film-makers to produce, cast and structure their narratives within a manageable, well-defined framework. Genres also offer the studios an easily 'marketable' product, and give audiences satisfying, expected and predictable choices. Genres refers to recurring, repeating and similar, familiar or instantly-recognizable patterns, styles, themes, syntax, templates, paradigms, motifs, rules or generic conventions.
Category
Category
Comments
Esta película tiene una combinación de géneros, aunque es principalmente una película dramática. En su mayor parte, la película involucra las relaciones de María con los miembros de su familia, extranjeros, amigos, y dinero, creando un gran énfasis en un tono serio y el drama. También tiene aspectos de crimen y suspenso por la forma en que María se involucra en los intercambios de drogas y cómo tiene que cometer acciones arriesgadas.
Bibliography
“Maria Llena Eres De Gracia .” Distrimax, S.A. De C.V., 2005.