No

    Movie Poster
    Release year
    2012
    Director
    Pablo Larraín
    Biography of director(s)
    Pablo Larraín es un director chileno que nació en Santiago, Chile en 1976. Recibió un título en la comunicación audiovisual en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación en Chile en 1998 y empezó a escribir, digerir y producir películas y series en inglés y español como "Prófogos" (2010), "No" (2012), "Neruda" (2015), "Jackie" (2016) y "SPENCER" (2021). En 2004, Pablo Larraín y su hermano Juan de Dios Larraín fundaron Fabula, una compañía de producción basada en Latinoamérica.
    Country
    Chile
    Original synopsis of the film

    “No” se trata de la campaña de publicidad en contra del dictador Augustín Pinochet que se publicita en la televisión pública de Chile por 15 minutos al día por 30 días. En este tiempo limitado, los diseñadores de la campaña “No”, incluso el anunciante René Saavedra (Gael García Bernal), deben convencer a la población chilena de votar “no” a ocho años más de la dictadura de Pinochet en el plebiscito inminente. El mismísimo presidente Pinochet abogó por el plebiscito para legitimar su régimen desde la perspectiva de los poderes mundiales y demostrarles que sus ciudadanos apoyaban su gobierno esforzado. Por eso, la campaña de “Sí” se estrena después de la campaña de “No” por 15 minutos adicionales para convencer a los chilenos de que deban mantener su estatus quo de prosperidad económica y votar “sí” para invitar a 8 años más de Pinochet. Muchos ciudadanos tenían miedo de las repercusiones violentas por parte de Pinochet si votaban “no”, y otros pensaban que Pinochet ya había arreglado el plebiscito para mantener su presidencia. Debido a la reticencia de la población, el jefe de la campaña del “No” contrata al anunciante René Saavedra, un chileno anteriormente expulsado del país bajo la dictadura de Pinochet, para fortalecer el mensaje público. La estrategia que propone René hace hincapié en la alegría que vendría después de la dictadura y adopta el símbolo de un arcoíris que viene después de una tormenta. Aunque se incluyen videos de las desapariciones y la brutalidad de la dictadura, el hilo que corre por la campaña es uno de alegría y celebración. El equipo del “No” intenta convencer a la población de participar en el plebiscito con el eslogan “Chile, la alegría ya viene”.  

    Por otro lado, la campaña de “Sí” comparte una imagen de inestabilidad y violencia que vendría sin el liderazgo de Pinochet. A Pinochet se humaniza y su campaña hace referencia al progreso económico que había logrado Chile bajo su control con el eslogan “Un país ganador: Sí”. Incluso en el equipo del “Sí” es Lucho Guzmán, el jefe de la compañía de publicidad, quien supervisa a René durante su trabajo diario. Mientras los dos trabajan para su propia campaña, se sube la tensión cuando tienen que seguir colaborando en su trabajo diario para su compañía. Aunque el equipo del “Sí” empieza con una cierta confianza, se pone nervioso al ver el impacto del primer anuncio de su oposición. Por eso, los oficiales del gobierno amenazan a René y al equipo del “No” y empiezan a censurar sus mensajes. Durante el mes de la campaña, varias personas siguen a René o le dejan notas amenazantes en su casa para asustarlo. Mientras tanto, él cuida a su hijo Simón e intenta reconciliarse con su exesposa Verónica, una activista política contra Pinochet. Las amenazas llegan al colmo cuando Lucho, el jefe de René en su compañía de publicidad, amenaza a Simón. René decide dejar que Simón viva con su madre por un rato hasta que termine el plebiscito. 

    Un momento clave de la campaña es la censura de un juez de la campaña “No”, quien explica la culpabilidad del gobierno y del Centro Nacional de Informaciones en varios casos de desapariciones y tortura. La reacción negativa de la negación del involucramiento en las desapariciones genera más apoyo para los del “No”. La corriente del apoyo público continúa cambiando a favor de los del “No” con varias manifestaciones públicas porque la población siente la esperanza de la campaña. Cuando llega el día del plebiscito, el gobierno monta cortes de luz en los centros públicos para interferir con el voto, pero al fin del día es evidente que el “No” gana la mayoría de los votos (43,04 % sí y 54,69 % no). Llevando a Simón, René camina tranquilamente por las multitudes celebratorias que inundan las calles de Chile. Después del plebiscito, él sigue trabajando en publicidad con Lucho.

    Film Awards
    Arthouse Cinema Award (Cannes Film Festival, 2012)
    Grand Coral - First Prize (Havana Film Festival, 2012)
    NBR Award (National Board of Review, USA, 2012)
    Best Foreign Feature Film (São Paulo International Film Festival, 2012)
    Audience Award (Thessaloniki Film Festival, 2012)
    Best Actor - Gael García Bernal (Abu Dhabi Film Festival, 2012)
    Cinema for Peace Award for Justice (Cinema for Peace Awards, 2013)
    Best Picture (International Cinephile Awards, 2013)
    Cinema - Best Director (Premios ACE, 2014)
    Best Foreign Film (Georgia Film Critics Association, 2014)
    Best Actor and Director (Chileans Altazor Awards, 2013)
    Best Actor (Unasur Cine International Film Festival, 2013))
    Best Feature Film (Pedro Sienna Awards, 2012)
    Film still
    La multitud del "no"

    Describes the setting of a scene in a play or a film. It refers to everything placed on the stage or in front of the camera—including people. In other words, mise en scène is a catch-all for everything that contributes to the visual presentation and overall “look” of a production. When translated from French, it means “placing on stage.”

    Setting
    Setting
    Explanation
    “No”(2012) toma lugar en Santiago, Chile en 1988. El escenario es realístico e histórico para crear una sensación de verosimilitud porque la película se produce como si fuera un documental. La arquitectura de las casas y los modelos de los coches en la calle reflejan el estilo de los años ochenta.

    El hogar de René tiene paneles de madera, una pila de cintas y un aparato de televisión reminiscente de la época de los 80. Su espacio es desordenado con tantas pertenencias, pero refleja el agobio que siente René por tantas expectativas como padre soltero, anunciante creativo y miembro de una de las campañas más importantes en la historia de Chile. El espacio es de formato abierto (open-form) como un documental.

    Se mezclan las escenas de la película con el metraje histórico de los eventos reales en Chile durante el plebiscito y se borra la distinción entre la realidad y la ficticia. Las tomas en la calle representan el esfuerzo de los chilenos. Al principio de la película, las calles están vacías y ordenadas. En monopatín, René esquiva los coches y mira el horizonte vacío, desolador pero lleno de promesas. Después del plebiscito el orden de la calle desaparece y los chilenos también ven la esperanza en el horizonte y llenan la calle sin miedo. René no camina solo, sino que está acompañado por su hijo—la próxima generación—y por el cuerpo de Chile.

    Una nota importante: la plataforma de Kanopy no me dejó hacer "screenshots" de la película, entonces saqué fotos de mi pantalla con mi teléfono. Además, no podría quitar los subtítulos en inglés de la película, así que aparecen en mis tomas. Gracias!
    Film Still
    monopatín
    el tren
    la manifestación
    Props
    Prop
    El tren
    Explanation
    En esta toma, René se concentra en el tren eléctrico de su hijo mientras piensa en ideas para la campaña del “No”. El tren es un símbolo recurrente de alegría infantil, algo que capta René en la campaña. Aunque confiar en la fe y alegría después de tantos años de violencia pareciera ingenuo, como un juego de niños, esta esperanza es exactamente lo que salva a Chile. Sin embargo, a Simón no le permite jugar con su propio juego, lo cual representa los sacrificios que hace Simón durante su niñez para que su padre pueda dedicarse a hacer la campaña.
    Film Still
    el tren
    Prop
    La bandera de "No" y No +
    Explanation
    La bandera del “No” con su arcoíris y diseño sencillo se convierte en un símbolo de resistencia optimista. El arcoíris en el fondo contrasta la palabra “No” con su connotación negativa, pero representa la promesa de una vida brillante después de votar “no”. El símbolo de “No +” es impactante porque, al añadir una línea recta a su votación, los proponentes del “No” proclaman no más dictadura, tortura, desapariciones y censura. Esta iconografía reconoce la violencia de la dictadura y provee una alternativa importante para los que no les convence la promesa de alegría, pero quienes se oponen a Pinochet. El “No +” es más inclusivo.
    Film Still
    no símbolo
    no +
    Lighting
    Explanation
    Se usa luz suave y realística. La luz viene de las ventanas para iluminar a los personajes de cada ángulo. La luz realística aumenta el efecto de un documental, como si la película se grabara en tiempo real durante los años 80 sin artificio o efectos especiales. Mucha iluminación viene de las lámparas que crean un halo de luz alrededor del foco debido a la cámara antigua con que se filma la película.
    Las escenas con luz durante la filmación de la campaña tienen pantallas blancas para mejorar la iluminación de los personajes. Muestra el proceso “entre bastidores” de la campaña para crear un efecto de intimidad y confianza con la audiencia.
    Film Still
    el equipo "no"
    el paisaje
    Costume
    Costume
    Las élites y el anunciador
    Explanation
    La mayoría de los líderes de la campaña “Sí” se visten con uniformes del gobierno y trajes profesionales para reflejar su poder y estatus como las élites del país. Sin embargo, el anunciante en el frente de la sala tiene puesto jeans y una chaqueta casual porque él es un tipo joven y creativo. Demuestra que los líderes del país no están actualizados con la población chilena y necesitan consultar con un hombre joven para entender lo que conmueve a la gente. No obstante, él ni siquiera es chileno sino argentino. Es una persona ajena.
    Film Still
    el equipo del "sí"
    Costume
    Lucho y René
    Explanation
    Aunque René se viste en ropa cómoda y a veces lleva la misma camisa durante varios días, Lucho se viste en ropa formal con una camisa almidonada y pantalones de kaki. El contraste entre sus estilos de moda representa los cambios entre sus generaciones. Mientras Lucho representa el orden y orgullo de la campaña “Sí”, René representa la naturaleza relajada y creativa del “No”.
    Film Still
    Lucho y René
    Hair and Makeup
    Example
    René
    Explanation
    El peinado de René es un poco desarreglado y tiene mucho pelo facial, un estilo popular entre los adultos jóvenes en los años 80. Su peinado crea un aspecto joven y contraste con el pelo arreglado de los generales y personas mayores como Lucho. La mayoría de los generales no tienen pelo facial y definitivamente no tienen barba porque les importa mucho su aspecto físico.
    Film Still
    El peinado de René
    Example
    Verónica
    Explanation
    En esta toma, Verónica acaba de salir de una manifestación que sale violenta. Se ve desorientada debido al ataque de la policía y su pelo mojado y despeinado contribuye a la sensación de confusión. El peinado corto y sencillo de Verónica es similar a los de las otras mujeres jóvenes en la película. El estilo corto enmarca la cara de Verónica y recalca sus ojos afilados y atentos. Ella lleva una sombra de ojos oscura.
    Film Still
    Verónica
    Figure Behavior
    Example
    El equipo del "No"
    Explanation
    La postura de René es sumamente casual mientras les presenta su idea a los otros miembros de la campaña “No” porque es una colaboración creativa entre iguales. Por su parte, los hombres del equipo del “No” se sientan casualmente en sus sillones con una postura relajada pero interesada.
    Film Still
    René sentado
    el equipo del "no"
    Example
    El equipo del "Sí"
    Explanation
    El equipo del “Sí” es más estratificado y es evidente en la manera en que se sientan. Cada persona tiene su propio espacio personal y la mayoría de ellos se encorve con las manos entrelazadas como si vivieran en su propio mundo. Aún la postura del presentador es más rígida y no parece muy cómoda. Las posturas de los miembros del “Sí” sugieren que no existe una colaboración igual entre todos, sino que hay una jerarquía de poder que las élites quieren mantener.
    Film Still
    el equipo del "sí"
    Representative Clip

    This is the art of photography and visual storytelling in a motion picture or television show. Cinematography comprises all on-screen visual elements, including lighting, framing, composition, camera motion, camera angles, film selection, lens choices, depth of field, zoom, focus, color, exposure, and filtration. Cinematography sets and supports the overall look and mood of a film’s visual narrative. Each visual element that appears on screen, a.k.a. the mise-en-scène of a film, can serve and enhance the story—so it is the cinematographer’s responsibility to ensure that every element is cohesive and support the story. Filmmakers often choose to spend the majority of their budget on high-quality cinematography to guarantee that the film will look incredible on the big screen.

    Point of View
    Point of View
    Comments
    A lo largo de la película, la cámara es subjetiva, como si fuera un espectador de los acontecimientos de la campaña. Se usa una cámara a mano para aumentar la sensación de realismo y verosimilitud de la historia. Por eso, los bordes de las tomas son tambaleantes. La cámara subjetiva hace que la audiencia sienta como si estuviera presente en la película. Además, la cámara se acerca a los personajes con varios planos americanos, planos medios y primer planos, y estos aumentan la sensación de proximidad y inmediatez de los espectadores. Los primeros planos y primerísimos primeros planos se incorporan para mostrar las emociones complejas de los personajes o sus momentos de conflicto y tensión. Un ejemplo clave es lo de la nana de Simón cuando el equipo del “No” le pregunta por qué intenta ella votar “sí” en el plebiscito a pesar de tantos años de violencia y ella contempla su insensatez y tendencia a la autopreservación.
    Film Still
    Plano americano
    La nana
    Quality
    Quality
    Comments
    Los colores de la película son apagados y subexpuestos porque se usó una cámara U-matic de los años 80 para capturar las escenas. Esta calidad estilística aumenta la sensación de verosimilitud de la obra porque parece que viene de la época de los años 80 o 90. Además, las tomas se ven borrosas o granulares por la cámara antigua. Se sumergen los espectadores en la película como si fuera un documental.
    Film Still
    Los colores apagados
    La cámara antigua
    Framing
    Framing
    Comments
    Por ser un espectador subjetivo, la cámara capta las escenas con un ángulo común o normal. Este ángulo crea una relación igual entre los espectadores y los protagonistas. En vez de comunicar las dinámicas de poder por medio de los ángulos de poder, se usan el posicionamiento de los personajes y su lenguaje corporal. En el primer ejemplo, los brazos cruzados y la vista baja demuestran la autoridad que tiene Urrutia.

    La segunda toma representa la regla de los tercios.
    Film Still
    Urrutia y René
    La regla de los tercios
    Framing
    Comments
    En los ángulos contrapicados, la cámara deja de adoptar la perspectiva de un espectador anónimo y empieza a seguir el movimiento de los personajes. La mayoría de los ángulos contrapicados ocurren cuando las personas están caminando. En el primer ejemplo, la jerarquía entre Urrutia y los otros miembros del equipo del “No” es evidente y el ángulo bajo de la cámara muestra el poder de estos tres personajes. Ellos—tres hombres creativos y pacíficos—tienen el poder de derrocar una dictadura con su campaña.


    Otro ángulo bajo ocurre cuando René tiene que acompañar a Simón a la casa de su madre porque le han amenazado los miembros del equipo del “No.” Aunque es un niño joven, Simón tiene que afrontar grandes cambios en su país y en su vida familiar, y este ángulo bajo muestra su ingenuidad y su determinación a la vez.
    Film Still
    Los tres hombres
    El ángulo bajo de Simón
    Scale
    Comments
    Los primeros planos de las caras de los personajes muestran momentos de tensión o contemplación, especialmente en las escenas en las que los equipos respectivos debaten entre ellos. Estos planos sirven un propósito práctico porque hacen que la audiencia se fije en personas específicas cuando hablen en un grupo grande. Además, los primeros planos demuestran la diversidad que existe entre los dos equipos porque cada persona viene con su propia ideología y concepción del futuro de Chile. Estos conflictos y desafíos son los que ayudan al equipo del “No” a conectar con una audiencia general.
    Film Still
    La diversidad del "No"
    Scale
    Comments
    Los primeros planos se usan durante diálogos de dos personas para mostrar dos caras a la vez. Este posicionamiento contribuye al estilo documental de la película porque no hay cortes entre los diálogos. En la toma con René y Urrutia, el primer plano capta su lenguaje corporal rígido, lo cual demuestra la delicadeza de su sujeto y su miedo a discutir la campaña del “No” en público. No están sentándose cara a cara porque ya no han desarrollado una relación de confianza completa.


    El primer plano de Verónica y René usa una estrategia similar en el posicionamiento entre ellos, pero demuestra la tensión que existe en su relación como ex amantes. Verónica mira directamente a la cara de René mientras él evita su vistazo y simula que hace su trabajo. El lenguaje corporal no refleja lo de Verónica y sus deseos tampoco reflejan los suyos—René quiere que se quede con él y Simón, pero ella no puede.
    Film Still
    René y Urrutia
    Verónica y René
    Movement
    Movement
    Comments
    La cámara sigue a René en monopatín mientras serpenea entre las divisiones de la calle. Hay un corte entre dos "tracking shots". Muestra la humildad de René y del equipo del “No” en comparación con el poder y la rigidez del equipo del “Sí”.
    Film Still
    René en monopatín
    Film Clip
    Video file
    Movement
    Comments
    Se usa el pan para seguir el movimiento del diálogo entre los miembros del “No” sin tener cortes. El pan contribuye a la sensación de espontaneidad en la conversación, como si fuera un espectador intentando seguir una conversación animada.
    Film Clip
    Video file

    Editing is the process of putting a film together–the selection and arrangement of shots and scenes. Editing can condense space and time, emphasize separate elements and bring them together, and organize material in such a way that patterns of meaning become apparent. In addition, editing can determine how a film is perceived: for instance, quick, rapid cuts can create a feeling of tension, while a long take can create a more dramatic effect. The first photoplays generally had no cutting, owing to the fact that they were single-reel films; once filming began, you could not stop until the film ran out. (https://filmglossary.ccnmtl.columbia.edu/term/editing/)

    Coherence, Continuity, and Rhythym
    Comments
    Las escenas en sí son coherentes y contiguas debido a los cortes limitados y al estilo documental. La cámara típicamente sigue a los locutores, pero en algunos casos, como la reunión del equipo del “Sí”, la cámara se enfoca en la cara de otra persona para mostrar su reacción a las contribuciones de los demás. Sin embargo, las transiciones entre escenas son chocantes y se suelen usar “smash cuts” con cambios de tema, escenario y música.
    Film Clip
    Video file
    Editing Style
    Editing Style
    Comments
    Por lo general, se usa “continuity editing” para reproducir el estilo de un documental, pero cuando el equipo del “No” crea su campaña y filma varias escenas de la alegría, hay un montage. Además, se usa un “soundbridge” en el que la canción que graba el grupo de cantantes es la música del montage. Sirve para comprimir el espacio y mostrar la cantidad de trabajo que logra hacer el equipo del “No”.
    Timecode
    49.51-52:12
    Film Still
    Las cantantes
    Film Clip
    Video file
    Editing Style
    Comments
    La campaña del "No" en sí es un montage y los cortes son abruptos, pero ocurren al ritmo de la canción. Muestra la diversidad de la alegría de los chilenos para prometerles un futuro distinto.
    Timecode
    58:11-59:43
    Film Still
    El Montage de "No"
    Transitions
    Match
    Comments
    En la discusión del equipo del "Sí", la cámara sigue el diálogo de uno de los locutores como si fuera un espectador girando el cuello hacia el sonido. Este "eyeline match" deja que la audiencia siga la línea de visión de uno de los miembros del equipo.

    Por lo general, las transiciones son "smash cuts" que crean cambios abruptos entre escenas con música inesperada, como la escena de René en monopatín, o con transiciones a ubicaciones nuevas como los edificios de los dos equipos.
    Film Clip
    Video file
    Expansion and Compression of Time
    Expansion and Compression of Time
    Comments
    En la escena en que Lucho y René discuten el futuro de ambas campañas en su coche, Lucho contesta la pregunta que le hace René en el coche cuando los dos están caminando a la ubicación de su próxima comercial. Así se salta el periodo de tiempo en que los dos salen del coche sin perder el ritmo de la escena. Los dos ejemplos anteriores de los montajes también representan maneras que comprimen el tiempo.
    Film Clip
    Video file
    Editing General Comments
    Comments
    Las escenas son contiguas por su uso del “panning” sutil y del “whip panning” en vez de cortes numerosos. Aunque los “smash cuts” interrumpen el ritmo de la escena previa, algunas transiciones establecen un diálogo entre las dos escenas por la continuación de elementos temáticos como el ejemplo del derrocamiento del presidente Pinochet. Hay varios "zoom-ins" para imitar una cámara antigua y cambiar el enfoque de la escena sin tener que cortarla. Adicionalmente, se incorporan videos históricos o tomas de las noticias para mezclar los hechos históricos con la historia dramatizada. Así, parece un documental.
    Film Still
    Noticias reales
    Noticas reales pt. 2

    Sound is an integral part in a film. It refers to everything that the audience hears including sound effects, words and music. Sound is used in films for various purposes, including: providing the information to the viewer about the location of the scene, heightening the mood, telling the audience about the characters and advancing the plot. Every person who watches a film realizes that the choice of voices, soundtrack and music present in a film affect the way that the viewer perceives a particular film. As a result, the sound is an important and integral element of the film, one that determines the way that the viewer experiences and understands a film as a visual experience.

    Sound Type

    Narrative analysis is an examination of the story elements, including narrative structure, character, and plot. A narrative can be considered to be the chain of events in a cause-effect relationship occurring in time and space. In order to analyze the narrative of a film, we need to first make the distinction between the plot of the film and the story of the film. This is sometimes referred to as the discourse and story of a film. Narrative may also be called the story thought story mainly refers to the events that describe the narrative.

    Plot Comments
    Story Comments
    Narrator Type
    Narrative Structure

    Film genres are various forms or identifiable types, categories, classifications or groups of films. (Genre comes from the French word meaning "kind," "category," or "type"). These provide a convenient way for scriptwriters and film-makers to produce, cast and structure their narratives within a manageable, well-defined framework. Genres also offer the studios an easily 'marketable' product, and give audiences satisfying, expected and predictable choices. Genres refers to recurring, repeating and similar, familiar or instantly-recognizable patterns, styles, themes, syntax, templates, paradigms, motifs, rules or generic conventions.

    Category
    Bibliography

    Dreifuss, Daniel y Juan de Dios Larraín. No / dirigida por Pablo Larraín ; producida por Juan de Dios Larraín, Daniel Dreifuss. New York, NY: Sony Pictures Classics, 2013. Film. https://video-alexanderstreet-com.ezproxy.rice.edu/watch/no?utm_campaign=Video&utm_medium=MARC&utm_source=aspresolver. 

    Lim, Dennis. "Pablo Larraín’s No.Artforum. https://www.artforum.com/columns/pablo-larrains-no-214949/. 

    "No Awards." IMDb. https://www.imdb.com/title/tt2059255/awards/. 

    "No (película)." Wikipedia. 15 Sept. 2025. https://es.wikipedia.org/wiki/No_%28pel%C3%ADcula%29#Antecedentes. 

    "Plebiscito de 1988 marca el fin del régimen militar." Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. https://www.bcn.cl/historiapolitica/elecciones/detalle_eleccion?handle=10221.1/63196&periodo=1973-1990.