Nazarín trata de la vida de un sacerdote Nazario. Nazario es un hombre muy piadoso y generoso, y cuando alguien de su pueblo le pide algo, le da. Él vive una vida muy simple y sin muchas posesiones, hasta que un día todo cambió. Una prostituta de su pueblo, Andara, mata a una persona y le pide ayuda a Nazario. Nazario la esconde, pero la policía los descubre. Para evitarla, Nazario sale para una peregrinación, acompañado con Andara y Beatriz, una mujer que sufre episodios psicóticos porque su novio la dejó. Durante esta peregrinación, Nazario intenta ayudar a una variedad de personas, pero cada vez que trata de extender su compasión y piedad, él se encuentra con desprecio y abuso. Al final, Nazario es detenido por la policía, y recibe tanto abuso en la cárcel que empieza a dudar de su habilidad para perdonar. En el final, vemos a un oficial llevando a Nazario a otra cárcel; Nazario parece confundido y desconsolado.
Bibliografía
Nazarín. Dirigido por Luis Buñuel, Producciones Barbáchano Ponce, 1959
Describes the setting of a scene in a play or a film. It refers to everything placed on the stage or in front of the camera—including people. In other words, mise en scène is a catch-all for everything that contributes to the visual presentation and overall “look” of a production. When translated from French, it means “placing on stage.”
Podemos ver el paisaje del campo, con árboles y arbustos. Las escenas en que se filmó esta película parecen reales, y esto contribuye al neorrealismo de la película. Esta elección tiene sentido. Nazarín es una película que critica la institución de la iglesia, y una ambientación realista ayuda a enfatizar que los eventos de esta película son algo que podrían ocurrir en realidad. Igualmente, la ambientación parece contemporánea y familiar por las mismas razones.
Cuando se abren estas ventanas, la luz entra. En el caso de la ventana de Nazario, él es la “luz”. Cuando la gente del pueblo abre su ventana, están recibiendo la iluminación de la generosidad de Nazario. Y, cuando Beatriz abre las ventanas de la casa, ella también está intentando llevar la luz a la gente que sufre de la plaga. La falta de ventanas también significa algo: hacia el fin de la película, cuando Nazario está en la cárcel, no hay ventanas, y esto representa que Nazario ya no tiene el poder de llevar la luz a otras.
En la primera escena, vemos a Andara, con una sombra tan definida que casi parece que hay dos personas presentes. Este tipo de iluminación aparece a lo largo de la película, y crea una separación clara entre la luz y la oscuridad lo cual refleja la separación distinta entre lo bueno y lo malo. También, la presencia de estas sombras es un poco siniestro e inquietante. Este sentido de miedo dado por las sombras tiene sentido en el contexto de Andara, ya que ella arruinó la vida de Nazario. Sin embargo, estas sombras también aparecen con Nazario, como en la segunda instantánea.
En esta escena, vemos a Nazario, el personaje más puro y santo de la película, al lado de su propia sombra grande, oscura y opresiva. Esto puede simbolizar el triunfo de lo malo sobre lo bueno. A lo largo de la película, Nazario intenta ayudar a la gente, pero siempre sus esfuerzos hacen más daño que bien. En esta imagen, donde la pureza de Nazario es acompañada con esta figura oscura, refleja esta inutilidad de los esfuerzos de Nazario en un mundo plagado de pecado.
En esta escena, Nazario y Beatriz están al lado de una hoguera que provee iluminación desde el fondo. Este estilo crea las sombras que discutí anteriormente, pero también enfatiza las caras de los personajes. De verdad, en esta escena las caras de Nazario y Beatriz son iluminados, al mismo tiempo que sus cuerpos están en el oscuro. Esto contribuye al sentido serio de la película, pero también expresa una parte importante de la filosofía de Nazario. Nazario siempre enfatiza que la condición de su cuerpo le importa menos que su piedad y generosidad, y la iluminación, que enfatiza las caras pero no los cuerpos, refleja esto.
En general, como discutimos anteriormente, la iluminación de Nazarín es muy estilizada, y es evidente que Buñuel lograba una iluminación muy contrastante, pero al mismo tiempo natural. Se producen las sombras grandes con velas y hogueras, y parece que las otras escenas tienen lugar afuera, con la luz del sol. Para resumir, la iluminación expresa y da énfasis al contraste entre lo malo y lo bueno, pero al mismo tiempo mantiene un sentido neorrealismo de la película.
De verdad, cada disfraz apoya la personalidad de cada carácter y la posición ideológica dominante. A lo largo de la película, Nazario lleva ropa bastante limpia a pesar de los sufrimientos de su peregrinación, como en la segunda foto.
Los aspectos de Nazario en contra de la otra gente es algo que se mantiene a lo largo de la película, y representa la distancia entre los esfuerzos de Nazario y la realidad de la vida.
Nazario lleva una cinta del pelo para cubrir sus heridas de la cárcel. La cuerda que sujeta esta cinta parece como la corona de espinas de Jesus. De verdad, a lo largo de la película, Beatriz, Andara y otra gente ven a Nazario como Jesus, y la ropa que lleva en el final enfatiza este paralelismo (además, su nombre, Nazario, podría ser una referencia de Nazaret, donde Jesus creció). Esta comparación es muy irónica. La foto arriba muestra la escena en la que Nazario pierde su papel de sacerdote, pero al mismo tiempo su ropa lo hace parecer como Jesus. Esta ironía enfatiza las críticas que la película hace sobre la institución de la iglesia.
This is the art of photography and visual storytelling in a motion picture or television show. Cinematography comprises all on-screen visual elements, including lighting, framing, composition, camera motion, camera angles, film selection, lens choices, depth of field, zoom, focus, color, exposure, and filtration. Cinematography sets and supports the overall look and mood of a film’s visual narrative. Each visual element that appears on screen, a.k.a. the mise-en-scène of a film, can serve and enhance the story—so it is the cinematographer’s responsibility to ensure that every element is cohesive and support the story. Filmmakers often choose to spend the majority of their budget on high-quality cinematography to guarantee that the film will look incredible on the big screen.
Es un poco difícil verlo con solo una instantánea, pero esta escena incluye efectos especiales. En esta alucinación, hay un efecto en que unas ondas distorsionan la pantalla cuando esta escena sucede, como si los personajes estuvieran en el mar. La diferencia entre los efectos especiales de la alucinación y las escenas normales nos ayuda a dar cuenta que esta escena no es un recuerdo real. También, como dije previamente, las “ondas” de este efecto especial crea el efecto de que los personajes están abajo del mar, como si se estuvieran ahogando. En efecto, en está película, Beatriz se está “ahogando” bajo la presiones de su madre y el abuso de su ex-novio, y este efecto especial lo refleja.
En particular, podemos ver que este estilo de encuadre crea muchas líneas rectas, por ejemplo en los edificios en el fondo o en los torsos de los personajes. Estas líneas rectas crean un sentido de orden que refleja la visión del mundo de Nazario, en lo que todos pueden ser buenos. También, como discutimos anteriormente, el plano a nivel de ojo contribuye a la sensación de que los espectadores están en la película.
En este caso, Buñuel usa un “extreme close-up” para mostrar el fuego. Esto crea el sentido de que el mundo entero está en llamas. Después de esta escena, la vida de Nazario se cae a pedazos, y este “extreme close-up”, en lo que lo único que podemos ver es el poder destructivo del fuego, es la técnica apropiada para este momento.
Editing is the process of putting a film together–the selection and arrangement of shots and scenes. Editing can condense space and time, emphasize separate elements and bring them together, and organize material in such a way that patterns of meaning become apparent. In addition, editing can determine how a film is perceived: for instance, quick, rapid cuts can create a feeling of tension, while a long take can create a more dramatic effect. The first photoplays generally had no cutting, owing to the fact that they were single-reel films; once filming began, you could not stop until the film ran out. (https://filmglossary.ccnmtl.columbia.edu/term/editing/)
El fuego (la primera instantánea) se desvanece en una escena en que hay una persona cocinando (la segunda instantánea).
Esta transición es casi irónica, porque relaciona esta imagen de destrucción con una escena pacífica de cocinar. Esto enfatiza la injusticia de la situación de Nazario, quien es una persona tan buena, pero al mismo tiempo sufre más que los otros. Hay muchos otros ejemplos en que la película usa una “dissolve” para enfatizar las situaciones distintas de diferentes personajes en la película.
Sound is an integral part in a film. It refers to everything that the audience hears including sound effects, words and music. Sound is used in films for various purposes, including: providing the information to the viewer about the location of the scene, heightening the mood, telling the audience about the characters and advancing the plot. Every person who watches a film realizes that the choice of voices, soundtrack and music present in a film affect the way that the viewer perceives a particular film. As a result, the sound is an important and integral element of the film, one that determines the way that the viewer experiences and understands a film as a visual experience.
Narrative analysis is an examination of the story elements, including narrative structure, character, and plot. A narrative can be considered to be the chain of events in a cause-effect relationship occurring in time and space. In order to analyze the narrative of a film, we need to first make the distinction between the plot of the film and the story of the film. This is sometimes referred to as the discourse and story of a film. Narrative may also be called the story thought story mainly refers to the events that describe the narrative.
Film genres are various forms or identifiable types, categories, classifications or groups of films. (Genre comes from the French word meaning "kind," "category," or "type"). These provide a convenient way for scriptwriters and film-makers to produce, cast and structure their narratives within a manageable, well-defined framework. Genres also offer the studios an easily 'marketable' product, and give audiences satisfying, expected and predictable choices. Genres refers to recurring, repeating and similar, familiar or instantly-recognizable patterns, styles, themes, syntax, templates, paradigms, motifs, rules or generic conventions.
En esta escena, usan el enfoque profundo porque los edificios en el fondo tienen el mismo enfoque que los dos personajes en el primer plano. También, es evidente que esta escena fue filmada con un lente normal — no hay nada especial de la fotografía de esta escena. Estas dos técnicas crean una experiencia de inmersión. Es como si nosotros, como espectadores, estuviéramos en la película. La profundidad de foco nos permite elegir en qué queremos enfocarnos—los personajes o el fondo—y esto contribuye al efecto de que estamos inmerso en la película. Esto es importante para la película porque uno de sus mensajes más importantes es que la hipocresía de las instituciones de poder es algo que existe en la vida real. Crear este sentido de que estamos en la película hace más fácil sentirnos enojados cuando Nazario se enfrenta con injusticia.