Esta película comienza con la pesadilla de Claudia, una estudiante de un internado para mujeres adolescentes. En ella, Claudia estaba dando vueltas en la cama de su escuela cuando de repente, ella se despierta, grita y ve a una mujer colgada por una soga. Sin embargo, cuando Claudia comparte sus sueños ella recibe un diagnóstico de ansiedad y toda su escuela la cree loca.
Para seguir, Claudia ve a una torre y la reconoce del sitio de la muerte de la misteriosa mujer de su pesadilla. Ella recoge a sus compañeras de clase para entrar e investigarla. Al llegar a la cima de las escaleras de la torre, las chicas son descubiertas por su director, Bernarda, quien castiga a las chicas a quedarse en el internado durante sus vacaciones.
A pesar de todo, Claudia sigue teniendo pesadillas. En la segunda, ella camina dormida hasta la torre mientras dos de sus compañeras la siguen y despertarla. Claudia dice a ellas que ha escuchado una voz, a lo cual ellas dicen que solo es el viento. De pronto, ellas vean a una mujer por la ventana de la cima de la torre. Ellas corren y al entrar su dormitorio otra vez, expliquen que han visto.
Después, alguna estudiante entra la oficina de la directora para reclamar una foto robada de un novio. Mientras tanto, ella encuentra una foto de una estudiante anterior, lo cual resulta en una interrogación de la directora menor, Lucia. Lucia revela a las estudiantes que la estudiante anterior de la foto era Andrea, una estudiante muy inteligente quien decidió suicidarse debido al maltratamiento de Bernarda, por lo cual aprendemos del pasado del fantasma de la torre.
Más adelante, el encargado y Lucia, la directora menor, ven al fantasma y resulta que Lucia pide a la directora que se libere a los estudiantes por su seguridad. No obstante, su solicitud no funciona. Luego, Claudia es vista caminando dormida otra vez, subiendo la torre hasta ver a Andrea colgada pero con el evento, esta vez, siendo real. Resulta que Claudia se cae de sorpresa y termina presumiblemente muerta.
Cuando Claudia es descubierta muerta, todas personas están inconsolables y asustadas. Mientras un médico intenta confirmar su muerte, la anteriormente muerta Claudia se levanta. Parece un milagro excepto que la nueva Claudia es diferente. Ella tiene los rasgos del fallecido Andrea. Para Lucia es como Andrea haber nacido por nuevo. Ella discute su teoría con la directora cuando Bernarda escucha a una estudiante llorando. Bernarda sigue el sonido hasta que llegue a la cima de las escaleras y es matado por la fantasma de Andrea. Al fin, Lucia es nombrada la nueva directora y las estudiantes intentan regresar a vivir sus vidas normales.
Describes the setting of a scene in a play or a film. It refers to everything placed on the stage or in front of the camera—including people. In other words, mise en scène is a catch-all for everything that contributes to the visual presentation and overall “look” of a production. When translated from French, it means “placing on stage.”
La segunda es las ventanas abiertas. Las dos escenas en que las ventanas se abren aleatoriamente son momentos en que Andrea está intenando comunicar con las personajes. La primera vez es en la pesadilla de Claudia y la segunda vez es en la oficina de Bernarda. Creo que las ventanas significan la comienza y fin del conflicto entre Andrea y Bernarda en la película, con Bernanda muriendo corto tiempo después de la segunda escena.
La tercera es el gato. La primera vez que Claudia es en la oficina, el gato es tranquilo, pero cuando ella está poseso por Andrea, el gato tiene una reacción muy fuerte al verla. Este cambio en el compartamiento del gato signo de la posesión.
Más tarde en la película podemos ver todas las estudiantes en otra vestimienta, como están a punto de salir a un restaurante. Sin embargo, Claudia decide quitar la ropa como si ella fuera rebelde en contra de los ideales estrictas de su escuela, y de sociedad en general. Sabemos que su comportamiento está en contra de las normas de la época por las reacciones de sus compañeras, similar a la rebelión social que ocurre simultáneamente en la vida real.
This is the art of photography and visual storytelling in a motion picture or television show. Cinematography comprises all on-screen visual elements, including lighting, framing, composition, camera motion, camera angles, film selection, lens choices, depth of field, zoom, focus, color, exposure, and filtration. Cinematography sets and supports the overall look and mood of a film’s visual narrative. Each visual element that appears on screen, a.k.a. the mise-en-scène of a film, can serve and enhance the story—so it is the cinematographer’s responsibility to ensure that every element is cohesive and support the story. Filmmakers often choose to spend the majority of their budget on high-quality cinematography to guarantee that the film will look incredible on the big screen.
Normalmente la enfocada profunda es usada, pero en la pesadilla de Claudia que sucede al comenzar la historia, podemos ver solo a Claudia y partes especificas de su cuarto seguido por Andrea ahogada en al aire. Eso efecto es tambien usado cuando Claudia entra el torre antes de caerse y cuando Bernarda entre el torre justo antes de morirse.
En cuanto a los efectos especiales cuando hay parpadeo de luces repetina, eso es una signo para la aparicion de Andrea.
Estas tecnicas cinematicas ayudan a los espectadores a sentir lo mismo sentido de horror y panico como los personajes.
En conversaciones o momentos tensos, la película utiliza planos medios. Estos nos permiten ver los rostros de los personajes y su lenguaje corporal al mismo tiempo. Por ejemplo, cuando Bernarda discute con Claudia o cuando las chicas discuten sobre los ruidos extraños. En momentos llenos de miedo, la película pasa a primeros planos, especialmente en el rostro de Claudia cuando se despierta de pesadillas. Estos planos más cerrados nos traen hacia su temor y hacen que sus emociones se sientan más intensas. Durante los momentos más peligrosos o perturbadores, la película utiliza primeros planos extremos para intensificar el miedo. Un ejemplo claro es la escena en la torre, cuando Claudia ve el fantasma de Andrea por primera vez. La cámara corta a un primer plano extremo de los ojos aterrorizados de Claudia, llenando todo el encuadre. Este plano cerrado nos atrapa en su pánico y hace que el momento sobrenatural se sienta más inmediato porque estamos viendo el horror exactamente como lo siente ella.
En general, la película utiliza planos generales para mostrar el aislamiento, planos medios para mostrar la tensión entre los personajes y primeros planos para mostrar miedo e intensidad emocional. Esta mezcla ayuda al espectador a sentir tanto el entorno físico del colegio como el miedo interior con el que lidian los personajes.
Editing is the process of putting a film together–the selection and arrangement of shots and scenes. Editing can condense space and time, emphasize separate elements and bring them together, and organize material in such a way that patterns of meaning become apparent. In addition, editing can determine how a film is perceived: for instance, quick, rapid cuts can create a feeling of tension, while a long take can create a more dramatic effect. The first photoplays generally had no cutting, owing to the fact that they were single-reel films; once filming began, you could not stop until the film ran out. (https://filmglossary.ccnmtl.columbia.edu/term/editing/)
Sound is an integral part in a film. It refers to everything that the audience hears including sound effects, words and music. Sound is used in films for various purposes, including: providing the information to the viewer about the location of the scene, heightening the mood, telling the audience about the characters and advancing the plot. Every person who watches a film realizes that the choice of voices, soundtrack and music present in a film affect the way that the viewer perceives a particular film. As a result, the sound is an important and integral element of the film, one that determines the way that the viewer experiences and understands a film as a visual experience.
Narrative analysis is an examination of the story elements, including narrative structure, character, and plot. A narrative can be considered to be the chain of events in a cause-effect relationship occurring in time and space. In order to analyze the narrative of a film, we need to first make the distinction between the plot of the film and the story of the film. This is sometimes referred to as the discourse and story of a film. Narrative may also be called the story thought story mainly refers to the events that describe the narrative.
Film genres are various forms or identifiable types, categories, classifications or groups of films. (Genre comes from the French word meaning "kind," "category," or "type"). These provide a convenient way for scriptwriters and film-makers to produce, cast and structure their narratives within a manageable, well-defined framework. Genres also offer the studios an easily 'marketable' product, and give audiences satisfying, expected and predictable choices. Genres refers to recurring, repeating and similar, familiar or instantly-recognizable patterns, styles, themes, syntax, templates, paradigms, motifs, rules or generic conventions.