Los tallos amargos

    Movie Poster
    Release year
    1956
    Director
    Fernando Ayala
    Biography of director(s)
    Fernando Ayala era un director de películas de Argentina que nació el 2 de julio de 1920. Él dirigió más de 40 películas hasta que se murió el 11 de septiembre de 1997. Es recordado por ser uno de los directores más importantes de la época ora de Argentina. Con Héctor Olivera, fundó Aries Cinematográfica, una compañía de producción de películas, y él era el presidente de Directores Argentinos Cinematográficos cuando se murió.
    Country
    Argentina
    Original synopsis of the film

    La película empieza introduciendo a la audiencia a Alfredo Gasper y Paar Liudas. Gaspar tiene un monólogo ominoso sin revelar mucha información. Próxima, hay una escena retrospectiva donde Gaspar está trabajando como periodista. Tiene mucho trabajo cada día y su jefe no le ofrece mucho dinero por su trabajo. Cuando regresa a su casa con su novia Susana después de ver una película de guerra (y de salir del cine temprano), él está molestado, y es evidente que está harto de su trabajo.

    Un día, Gasper conoce a Liudas en un bar. Liudas está trabajando como barman, y cuando habla con Gasper, se da cuenta de que Gasper es periodista. Liudas le explica que él era periodista en Europa; pero aparte tenía trabajo de contrabando, y era un lío con eso, entonces no tiene papeles y está en Argentina sin mucho dinero. Le ofrece a Gasper empezar juntos una empresa, pero no le explica muchos detalles de esta empresa.

    Gasper regresa a su casa y habla con su madre antes de acostarse. Cuando está durmiendo, tiene sueños muy extraños y surrealistas de dinero y guerra, y se despierta estresado. Se encuentra con Liudas, donde Liudas explica su plan: empezar una empresa de escuela de periodismo a través de correspondencia. Liudas dice que su plan funcionó en Europa. Gasper sabe que está engañando a personas ingenuas haciendo esta empresa, pero también sabe que necesita dinero y entonces acepta esta proposición.

    Después de encontrar una oficina donde pueden trabajar, Liudas le explica a Gasper que la razón de que está empezando esta empresa es que quiere dinero para que su familia, especialmente su hijo Jarvis, pueda mudarse a Argentina. Gasper se da cuenta de que Liudas tiene una buena razón para hacer estos negocios sospechosos. Gasper le ofrece las tres cuartas partes de los prófitos de la empresa a Liudas para que Jarvis pueda mudarse lo más temprano posible.

    Cuando Gasper le está explicando esta empresa a Andreani, uno de sus compañeros, Andreani pone en duda este plan de negocios, y le dice a Gasper que va a sufrir por engañar tantas personas. También, Susana dice que está sospechosa de si Jarvis es una persona real. Gasper empieza a ponerse paranoico de las intenciones de Liudas después de leer un manuscrito que Liudas está escribiendo, y cree que Liudas tiene un plan de asumir toda la responsabilidad de esta empresa y está usándolo. Sigue a Liudas a un club nocturne, donde oye por casualidad a Liudas diciéndolo a un mujer a algo de Gasper “creyendo todo lo que dice sobre Jarvis”. Ahora, Gasper piensa que Liudas le está mintiendo y crea un plan para eliminarlo.

    Gasper le trae a Liudas a su casa por un fin de semana y le pone el resto de su familia en una vacación para que su casa esté vacía. Una noche, Gasper toma un martillo y se golpea a Liudas hasta que lo mata. Cava un hoyo en su jardín trasero y tira el cuerpo de Liudas aquí. Está lloviendo mucho, y de correo anónimo, llegan unas semillas. Cuando Gasper está enterrando a Liudas, planta las semillas con él por accidente. Destruye la evidencia de que Liudas estaba con él en esta casa y trata de volver a su vida normal. Va con Susana a un río para disfrutarse, y todo parece normal otra vez antes de que reciba un correo diciendo que Jarvis está llegando pronto.

    Jarvis llega a su oficina, preguntando dónde está su padre, y Gasper le miente diciendo que está haciendo un viaje de negocios y no puede contactarlo. Gasper, no sabiendo lo que hacer con Jarvis, le toma un tour de Buenos Aires. Durante la noche, Gasper le toma a Jarvis al mismo club nocturno de antes. Una mujer que se llama Elena le pregunta a Jarvis que baile consigo el tango y dice que le recuerda a alguien. Gasper se da cuenta de que Elena es la misma mujer que está hablando con Liudas el día antes de que Gasper creara el plan de matarlo y se empieza a estresar otra vez.

    Entonces, Gasper le toma a Jarvis a su casa para conocer a su familia. Inmediatamente, Jarvis está enfatuado con Esther, el hijo menor de Gasper. Pero Gasper está pensando en Elena porque ella puede revelar información a Jarvis; entonces Gasper regresa otra vez al club nocturne para hablar con Elena. Cuando le revela la información de que Jarvis es el hijo de Liudas, Elena empieza a llorar y grita a Gasper para que salga. El próximo día, Gasper llama a Elena muchísimas veces y trata de entrar a su casa. Por fin, Elena le deja entrar y le explica que Liudas era la única persona que ella ha amado en su vida. Empezaba a llorar porque ahora sabe que nunca va a verlo otra vez. Gasper le confiesa su crimen a Elena, pero Elena ya está durmiendo.

    Próxima, Gasper entra a su casa y Jarvis se da cuenta de que las semillas que le he mandado a Liudas antes están creciendo en el jardín. Le dice a Gasper que no he seguido las instrucciones para plantarlos efectivamente; entonces necesita cavarlos otra vez. Gasper sabe que si Jarvis lo cava estas plantas, va a ver el cuerpo muerto de su padre y empieza a correr. Corre hasta la estación de tren y sigue corriendo en la vía del tren. Porque hace tanto calor, se desploma, y cuando ve un tren moviendo en su dirección, regresa a la vía del tren y comete suicidio. La cámara regresa a Jarvis y Esther; Jarvis no cava bastante profundo para ver el cuerpo de su padre, entonces está feliz como antes. Jarvis y Esther abrazan, y la película termina.

    Describes the setting of a scene in a play or a film. It refers to everything placed on the stage or in front of the camera—including people. In other words, mise en scène is a catch-all for everything that contributes to the visual presentation and overall “look” of a production. When translated from French, it means “placing on stage.”

    Setting
    Setting
    Explanation
    Hay unas secuencias surrealistas en esta película. Esto es el primero; cuando Gasper está soñando, aparecen estos imágenes muy extraños, relatado a la guerra. Es muy obvio que esta secuencia fue filmado en un estudio, con árboles falsos y cielo falso. El uso de puertas y ventanas en esta escena es particularmente fascinante—en vez de ser puertas tradicionales, las puertas funcionan para mezclar lo real con lo surreal. Por ejemplo, Gaspar ve a una marcha a traves dé una ventana abierto. Cuando la ventana abre, la pared desaparece y Gasper ve a la marcha como si fuera muy cerca de él. También, las miniaturas se ponen vivas; en vez de ser estáticas, cañones en miniatura disparan, mezclando más lo real con lo surreal.
    Timecode
    21:44
    Film Still
    Escena surreal
    Lighting
    Explanation
    El uso de iluminación es muy interesante en esta película—es una película del movimiento cine negro, un genero muy popular en los estados unidos durante los 1940s y 1950s, pero no muy común en Latinoamérica. En esta escena, Gasper mata a Liudas. Al principio de la escena, Gasper corta la luz para que sea más fácil golpear a Liudas sin él viéndolo. Aumentado las apuestas, toma lugar durante una tormenta. Ayala usa destellos de luz del relámpago para crear un tono más ominoso en vez de simplemente mostrando toda la escena en el oscuro. No hay mucha luz en la cara de Liudas, pero vemos la cara de Gasper más; muestra quien tiene la ventaja y el poder en esta escena. También, Ayala muestra la sombra de Gasper cuando está muy cerca de golpear a Liudas, aumentando la tensión aún más. Este uso de iluminación llamativa y sombras muy oscuras es una técnica usado muy frecuentemente en el cine negro de esta época.
    Timecode
    47:36
    Film Still
    Escena de asesinato
    Costume
    Hair and Makeup
    Figure Behavior
    Explanation
    Carlos Cores, quien hace el papel de Alfredo Gasper en esta película, actua como una protagonista típica de cine negro—harto de la vida, exasperado con las personas cerca de él, y sin sonrisa por la mayoría de la película. Es una película sombría en general, y su actuación muestra esto. Algo interesante es que muchas veces, en el centro de una escena, Cores empieza a narrar, pero el resto de la película sigue como nada rara está pasando. Cuando Cores hace esto, no mira directamente en la dirección de la cámara, pero también no mira a nadie o nada actualmente en la escena—es como él esta en un lugar tercero entre la audience y el escenario. Su voz es muy barítono y sin fluctuaciones cuando narra, además añadiendo al tono sombrío.
    Timecode
    5:29
    Film Still
    Escena de narración
    Representative Clip

    This is the art of photography and visual storytelling in a motion picture or television show. Cinematography comprises all on-screen visual elements, including lighting, framing, composition, camera motion, camera angles, film selection, lens choices, depth of field, zoom, focus, color, exposure, and filtration. Cinematography sets and supports the overall look and mood of a film’s visual narrative. Each visual element that appears on screen, a.k.a. the mise-en-scène of a film, can serve and enhance the story—so it is the cinematographer’s responsibility to ensure that every element is cohesive and support the story. Filmmakers often choose to spend the majority of their budget on high-quality cinematography to guarantee that the film will look incredible on the big screen.

    Point of View
    Point of View
    Comments
    En una escena cerca del climax, Gasper decide que no puede seguir como eso, mintiendo que no ha matado a Liudas, y que necesita decirle a Elena la verdad. El uso de luz parpadeante en el fondo actua como un metåforo representando el latido del corazón de Gasper, estresadísimo y asustado. También, el director hace la panorámica hacia abajo para mostrar algo a la audiencia que aún Gasper no sabe–que Elena se ha acostado y está durmiendo durante esta revelación. Entonces, este acto de revelar la verdad no sirve para nada, y el uso de la camara en esta escena revela todo al audiencia como tenemos el punto de vista de Gasper. Es un ejemplo del opuesto de ironía drámatica, donde completamente estamos en los zapatos de Gasper.
    Timecode
    1:22:48
    Film Still
    point of view of Gasper
    Quality
    Quality
    Comments
    Muchas veces durante esta película, hay tomas largas que simplemente enfocan en la cara de Gasper, a menudo con zoom muy lento. Este sirve para amplificar la tension en estas escenas y para más investir a la audiencia en la caracter de Gasper. El director usa temperaturas altas constantemente en estas escenas, y Gasper siempre está sudando. En este momento, es revelado que Jarvis existe en realidad (Gasper antes creía que su existencia era una creación del cerebro de Liudas para tomar más dinero de sus operaciones de negocios) despues de que Gasper mata a Liudas. Entonces, obviamente Gasper está sorprendido, confundido, y estresado, y el uso de esta toma larga y enfocada en sus cara enfatiza esto a la audiencia.
    Timecode
    56:14
    Film Still
    Gasper
    Framing
    Scale
    Movement
    Movement
    Comments
    En esta película, hay muchos ejemplos de tomas usando zoom y panorámica durante monólogos del protagonista. La cámara se enfoca exclusivamente en la cara de Alfredo Gasper durante estos soliloquios. Este uso de la cámara para hacer una panorámica muy deliberadamente y despacio ayuda a romper la cuarta pared para que Gasper pueda hablar a la audiencia directamente para mostrarle sus pensamientos anteriores.
    Timecode
    30:42
    Film Still
    Panning Shot

    Editing is the process of putting a film together–the selection and arrangement of shots and scenes. Editing can condense space and time, emphasize separate elements and bring them together, and organize material in such a way that patterns of meaning become apparent. In addition, editing can determine how a film is perceived: for instance, quick, rapid cuts can create a feeling of tension, while a long take can create a more dramatic effect. The first photoplays generally had no cutting, owing to the fact that they were single-reel films; once filming began, you could not stop until the film ran out. (https://filmglossary.ccnmtl.columbia.edu/term/editing/)

    Coherence, Continuity, and Rhythym
    Comments
    Para la mayoría de esta película, mueve entre escenas muy despacio con tomas largas, actores hablando despacio y aún moviendo despacio, con movimientos de cara exagerados y lentos. Pero cuando Jarvis entra por la primera vez, el estilo de edición cambia por unos minutos. La película mueve entre escenas muy rápidamente, representando el torrente de emociones que Gasper siente durante este tiempo, constantemente tratando de pensar más como va a encargar “lo de Jarvis” despues de matando a Liudas. También, muestra el estado de ánimo de Jarvis–él es un niño muy dissimilar a Gasper y Liudas, y es más ingenuo y siempre está feliz, comparado a Gasper, quien está constantemente paranoico y estresado.
    Timecode
    59:06
    Film Still
    Gasper y Jarvis
    Editing Style
    Editing Style
    Comments
    Para crear una escena retrospectiva para mostrarle a la audiencia al relación entre Liudas y Elena, el director usa una mezcla de montaje y tomas normales. Al principio de esta escena retrospectiva, Liudas y Elena están hablando como una escena normal. Los dos están hablanado de sus errores y preocupaciones en esta vida, y tratan de encontrar comodidad en compartirlo juntos. Pero cuando la escena sigue, regresa a usar voz en off de Elena explicando toda su situación a Gasper. Utilizando estos dos técnicos, el director crea una escena retrospectiva dinámica e intensa.
    Timecode
    1:17:26
    Film Still
    Liudas y Elena
    Transitions
    Comments
    Cuando la película se traslada a escenas surrealistas, usa la panorámica y la superimposición juntas para pasar del mundo real al mundo de los sueños de Gasper. Este uso de la panorámica muestra el cambio abrupto entre los dos mundos, mientras que la superimposición le hace a la escena una apariencia más fantástica y menos real. También el director agrega una capa más, una capa de tela que mueve como pluma en el viento, para enfatizar la diferencia entre los dos mundos.
    Timecode
    19:20
    Film Still
    transitional frame
    Match
    Match
    Comments
    Una transición que el director implementa en esta película es usar el mismo espacio de cabeza para guiar los ojos de la audiencia. Por ejemplo, al principio de esta escena, ambos personajes están en el mismo plano. Pero cuando Gasper sale, la cámara hace una panorámica hacia su jefe mientras habla, y inmediatamente se mueve para solamente tener a Gasper en el marco cuando habla. Antes, los dos estaban en un marco hablando normalmente. Este movimiento podría ser abrupto, pero, al poner a su jefe exactamente en los dos tercios superiores izquierdos en sus marcos, al poner a Gasper en los dos tercios superiores derechos en sus propios marcos, se muestra que la dinámica entre ellos no cambia por eso.
    Timecode
    6:45
    Film Still
    el jefe
    Gasper
    Expansion and Compression of Time
    Editing General Comments

    Sound is an integral part in a film. It refers to everything that the audience hears including sound effects, words and music. Sound is used in films for various purposes, including: providing the information to the viewer about the location of the scene, heightening the mood, telling the audience about the characters and advancing the plot. Every person who watches a film realizes that the choice of voices, soundtrack and music present in a film affect the way that the viewer perceives a particular film. As a result, the sound is an important and integral element of the film, one that determines the way that the viewer experiences and understands a film as a visual experience.

    Sound Type

    Narrative analysis is an examination of the story elements, including narrative structure, character, and plot. A narrative can be considered to be the chain of events in a cause-effect relationship occurring in time and space. In order to analyze the narrative of a film, we need to first make the distinction between the plot of the film and the story of the film. This is sometimes referred to as the discourse and story of a film. Narrative may also be called the story thought story mainly refers to the events that describe the narrative.

    Plot Comments
    Story Comments
    Narrator Type
    Narrative Structure

    Film genres are various forms or identifiable types, categories, classifications or groups of films. (Genre comes from the French word meaning "kind," "category," or "type"). These provide a convenient way for scriptwriters and film-makers to produce, cast and structure their narratives within a manageable, well-defined framework. Genres also offer the studios an easily 'marketable' product, and give audiences satisfying, expected and predictable choices. Genres refers to recurring, repeating and similar, familiar or instantly-recognizable patterns, styles, themes, syntax, templates, paradigms, motifs, rules or generic conventions.

    Category
    Bibliography

    Los tallos amargos. Dirigido por Fernando Ayala. 1956.

    The Foolish Watcher. "Los tallos amargos (1956)" Youtube, 4 Abr. 2021, https://www.youtube.com/watch?v=SPCYIoUuWbw. Accedido 12 Dic. 2025.